Американский кинематограф развивался особенно, ведь, как отмечают интервьюеры - историки кино и режиссеры - в финале фильма Элайджи Дреннера, двигателем прогресса в США всегда были деньги. Желание наживы с одной стороны и страсть людей ко всему запретному с другой породили жанровое кино категории "Б" - причем с самого момента зарождения кинематографа, начала 20-о века. В Американском грайндхаусе его называют эксплутационным, ведь такие фильмы "эксплуатируют" темы секса, насилия, ужасов - с целью развлечь и заработать, пишет sutki.net.

Начиная с упоминания о первой сенсации грайндхауса - Уродцев (1932) Тода Броунинга - картина динамично и увлекательно рассказывает о фильмах сомнительного качества, но неизменной популярности. И, понятное дело, кинематограф только и делает, что отражает реальность: если в 1930-х годах скандал вызывала демонстрация цирковых фриков, а зрелища со сценами игривого сексуального насилия назывались "грубильниками", то в 1960-х, когда гремела война во Вьетнаме и орудовала секта Чарльза Мэнсона, режиссеры с чистой совестью снимали расчлененку.

Тогда окончательно и сформировались основные принципы эксплутационного кино - запретных тем нет, преступление приносит выгоду. Важным этапом стал Психо (1960) Альфреда Хичкока: фильм с насилием, и, в то же время, признанный искусством. Но зрелищем, ознаменовавшим собой окончательное слияние второсортного кино и мэйнстрима, оказались Челюсти (1975) Стивена Спилберга. После этого голливудский кинематограф и начал обретать более-менее те черты, которыми отличается и сегодня.

80-минутный Американский грайндхаус состоит из фрагментов картин, о которых идет речь, - редких, уникальных, так что визуальную познавательность фильма сложно переоценить; а также - из интервью с режиссерами, актерами Джоном Лэндисом, Джеком Хиллом, Ларри Коэном, Джонатаном Капланом и многими другими: именно эти люди творили и наблюдали явление грайндхауса. Четкости, объема зрелищу придают цитаты историков кино и упоминания современных фильмов.